رهاب الرهن العقاري يغير طريقة تعايش الأزواج الشباب



يغطي الجليد ممر Snoqualmie المتعرج في أوائل أشهر الشتاء ، مما يمنح المسافرين الأكثر خطورة فقط الوصول عبر القمة المرتفعة 3022 قدمًا وعبر قلب وسط مدينة سياتل. المنطقة هي جزء من سلسلة جبال كاسكيد في ولاية واشنطن حيث ترتفع الجبال المغطاة بالثلوج فوق المدن المحيطة.

دانييل شباسول ومات دوبي من بين أولئك الذين يحاولون العبور. قاد الزوجان الكنديان سيارتهما المستعملة من طراز Ford E-150 عام 2002 من مسقط رأسهما في أوتاوا ، كندا عبر حركة المرور الخطيرة في ساعة الذروة في شيكاغو ، مروراً بجبل رشمور وبواسطة البراري المفتوحة للوصول إلى هناك. في الممر ، تحذر تقارير الطقس السائقين من الظروف الخطيرة عبر الراديو. لكن ، هرعوا للوصول إلى المنزل الذي سيقيمون فيه خلال الأشهر الخمسة المقبلة ، فقرروا شد أحزمة المقاعد الخاصة بهم والقيادة.

منذ أن قرروا بيع منزلهم قبل ثلاث سنوات ، أصبحت الرحلات البرية وعربات الجلوس في المنزل أسلوب حياتهم - وهم يلومون ذلك على رهابهم من الرهن العقاري.

اكتشف دوبي وتشاباسول حالة سيئة من رهاب الرهن العقاري بعد حوالي ستة أشهر من شرائهما منزلًا بأسعار معقولة في ضواحي أوتاوا. مثل العديد من الأزواج الشباب ، شعروا أن لديهم خيارين فقط في الحياة ، إما الاستئجار أو الشراء. بعد سنوات من الاستئجار ، بدا استثمار أموالهم في منزل فكرة جيدة. اجتمعوا مع سماسرة الرهن العقاري ولعبوا بآلات حاسبة الرهن العقاري حتى اعتقدوا أنهم يستطيعون دفع نفس المبلغ الذي كانوا يدفعونه في الإيجار كل شهر مقابل الرهن العقاري.

بدأ دوبي وشباسول في التفكير مرة أخرى بعد حوالي ستة أشهر من شراء منزل في ضواحي أوتاوا.

أدى ارتفاع الضرائب على الممتلكات إلى جانب تراكم التكاليف الخفية الأخرى إلى جعل الزوجين متوترين للغاية. قال تشاباسول: "بدأنا نشعر بالضغط لكسب المزيد من المال". كلاهما حصل على وظائف ذات رواتب أفضل ورأيا أصدقاءهما وعائلتهما أقل بسبب ساعات العمل الطويلة والتنقلات المرهقة. قال دوبي: "كنا نعمل فقط".

قال تشاباسول: "لقد شعرت بشعور فظيع عندما كنت محبوسًا في شيء ما لمدة 35 عامًا وتصور أنه لا يمكننا أبدًا أخذ إجازة أكثر من أسبوعين ... لا يمكننا الابتعاد عن هذا"

كريس بيسويك هو مستشار الرهن العقاري لبنك Scotia Bank ويقدم المشورة للكثير من الأزواج من الجيل Y ، مثل Chabassol و Dubé ، على أساس يومي. لقد علمه خمسة عشر عامًا من العمل في مجال الرهن العقاري أن يحاول دائمًا إبقاء الأزواج في حدود ميزانيتهم ​​القصوى للإنفاق ، لإفساح المجال للنفقات المخفية. قال بيسويك: "آخر شيء تريده البنوك وتريده الحكومة هو أن يخسر الناس منازلهم بسبب الأسعار ، أو لأنهم لا يستطيعون تحملها".

لم يكن لدى دوبي وشباسول مستشار لكنهما التقيا مع وسطاء من بنوك مختلفة أثناء بحثهم. في النهاية ، كان الالتزام بالعبء المالي الكبير هو الذي تسبب في كسر علاقة حبهم بمنزلهم. قال دوبي: "بالنسبة لنا في ذلك الوقت ، أعتقد أننا اعتقدنا فقط دعونا نجازف ولن نكون مثل الجميع ونتخلص من منزلنا".

شاحنتهم هي مكان يمكنهم فيه السفر إلى أي مكان ولا يزالون يجلبون معهم قطعة من المنزل. بعد رحلتهم البرية الأخيرة من كولومبيا البريطانية إلى أوتاوا لزيارة الأسرة ، كانت هناك ليالٍ كان الزوجان يغادران فيها المنزل الذي كانا يقيمان فيه للتسكع أو النوم في الشاحنة لأنه إذا شعرت أنه من الطبيعي أن تكون في تلك المساحة.

قال دوبي: "بالنسبة لنا في ذلك الوقت ، أعتقد أننا اعتقدنا فقط دعونا نجازف ولن نكون مثل الجميع ونتخلص من منزلنا".

إنها أيضًا طريقة معيشة منخفضة التكلفة - سريرهم هو أريكتهم ، وثلاجتهم مبردة ومطبخهم عبارة عن موقد عربة على رف منبثق داخل باب الراكب. في الليل يغلقون ستائر النوافذ التي صنعها Chabassol بنفسها ويعملون على التخلص من الطاقة المخزنة من الألواح الشمسية Dubé المثبتة على السطح. لا توجد أي فواتير ، فهم لا يرتدون أكثر الملابس أناقة ونادرًا ما يتفاخرون في المطاعم. لكن السعادة تشع وجوههم مثل المدانين الأبرياء في يوم التحرير عندما يتحدثون عن التخلي عن حياة ذوي الياقات البيضاء من أجل شيء أكثر وعرة وتحديد الروح - حتى لو كان ذلك يعني تناول شطائر الطماطم لأسابيع في كل مرة.

إنها أيضًا طريقة معيشة منخفضة التكلفة - سريرهم هو أريكتهم ، وثلاجتهم مبردة ومطبخهم عبارة عن موقد عربة على رف منبثق داخل باب الراكب.

في الليل يغلقون ستائر النوافذ التي صنعها Chabassol بنفسها ويعملون على التخلص من الطاقة المخزنة من الألواح الشمسية Dubé المثبتة على السطح.

إنهما يعملان حاليًا بشكل مستقل ، ودوبي كفنان وشباسول ككاتب بينما يديران في نفس الوقت مدونتهما ، استكشاف البدائل ، وإنشاء مقاطع فيديو لقناتهما على YouTube. قال تشاباسول: "إنها طريقة رائعة حقًا للسفر ونشر الأخبار السارة للأشخاص الذين يعانون من التوتر وربما لا يعرفون عن البدائل".

تشع السعادة وجوههم مثل المدانين الأبرياء في يوم التحرير عندما يتحدثون عن التخلي عن حياة ذوي الياقات البيضاء من أجل شيء أكثر وعرة وتحديد الروح.

قال تشاباسول: "إنها طريقة رائعة حقًا للسفر ونشر الأخبار السارة للأشخاص الذين يعانون من التوتر وربما لا يعرفون عن البدائل".

عندما لا يعملون ، يبحثون عن أماكن جديدة للسفر إليها ، ومنازل جديدة للجلوس في المنزل. باستخدام المواقع الثلاثة ، Caretaker Gazette و House Carers و Mind My House ، قاموا بالبحث من خلال خريطة للعالم وقرروا إلى أين سيذهبون بعد ذلك. هذه المرة يتجهون إلى الولايات الجنوبية لأمريكا هربًا من الجليد والثلج الذي هددهم في Snoqualmie.

ظهر هذا المقال في الأصل على The Plaid Zebra وأعيد نشره هنا بعد الحصول على إذن.


ما يجب فعله وما لا يجب فعله في حالة الأبوة والأمومة المشتركة

شارك البريد الإلكتروني على تويتر

يتطلب التعايش مع حالة مزمنة ، مثل الاكتئاب ، التركيز على خلق التوازن والرفاهية على أساس يومي. بالنسبة لأولئك المنفصلين أو المطلقين أو الذين يتشاركون حضانة الأطفال ، يمكن أن ينتج عن صراعات الأبوة والأمومة ضغوط هائلة.

الأبوة المشتركة ، التي تسمى أحيانًا الأبوة المشتركة أو الأبوة المشتركة ، هي تجربة تربية الأطفال كوالد وحيد عند حدوث الانفصال أو الطلاق. غالبًا ما تكون عملية صعبة ، حيث تتأثر الأبوة والأمومة بشكل كبير بالتفاعلات المتبادلة لكل من الوالدين. لذلك ، إذا كنت تقوم بالتربية بطريقة صحية ولكن حبيبك السابق ليس كذلك ، فسيكون أطفالك معرضين لخطر مشاكل النمو. ينطبق الشيء نفسه إذا كنت متساهلًا جدًا وكان حبيبك السابق صارمًا جدًا. الأبوة والأمومة المشتركة تتطلب التعاطف والصبر والتواصل المفتوح للنجاح. ليس من السهل تحقيقه للأزواج الذين واجهوا مشاكل زوجية. ومع ذلك ، فإن التركيز الوحيد على أطفالك يمكن أن يكون طريقة رائعة للمساعدة في جعل الأبوة والأمومة تجربة إيجابية. هنا بعض النصائح.

طريقتان لحل المشكلة

عند الأبوة والأمومة المشتركة ، هناك طريقتان لحل المشكلات يجب مراعاتهما: حل المشكلات الاستراتيجي و حل المشكلات الاجتماعية والنفسية.

حل المشكلات الاستراتيجي النموذج فقط في القضايا المطروحة. يتم تسليط الضوء على الجوانب السلوكية لمشكلة طفلك كما هو الحال بالنسبة للأبوة المشتركة. لا تعالج الأسباب العاطفية لحدوث المشاكل. بصفتك أحد الوالدين ، ستحدد المشكلة وتتفاوض بشأن الخيارات والحلول بموضوعية قدر الإمكان. يوجه حل المشكلات الاستراتيجي كل والد إلى حل النزاع من خلال نهج دقيق يتمثل في 1) تبادل المعلومات حول الاحتياجات والأولويات ، 2) البناء على الاهتمامات المشتركة ، 3) والبحث عن حلول. يتم ذلك دون الدخول في احتياجاتك أو احتياجاتك ورغباتك ورغباتك العاطفية.

حل المشكلات الاجتماعية والنفسيةg هي طريقة عاطفية لحل المشكلات. يركز التركيز هنا على مواقفك والأسباب العاطفية للنقاط العمياء المشتركة الأبوة والأمومة. في حين أن النموذج الاجتماعي النفسي ، مثل النموذج الاستراتيجي ، يفترض أن النزاعات الأبوية لا بد أن تنشأ ، فإنه يختلف عن النموذج الاستراتيجي من خلال التركيز على العوامل النفسية التي تدفع الصراع ومآزق التفاوض. قد يكون التحدث مع شريكك السابق باستخدام هذا النموذج أمرًا صعبًا ، ولا بأس إذا لم تصل أبدًا إلى هذه الطريقة في حل المشكلات. ولكن إذا فعلت ذلك ، فتذكر ألا تكون اتهاميًا أو انتقاديًا. ادعُ حبيبك السابق ليرى جانبك بالتعاطف والرحمة والاهتمام الحقيقي بالأطفال.

  • التزم بجعل الأبوة والأمومة حوارًا مفتوحًا مع حبيبك السابق. قم بالترتيب للقيام بذلك من خلال البريد الإلكتروني أو الرسائل النصية أو البريد الصوتي أو الرسائل أو المحادثة وجهًا لوجه. توجد أيضًا مواقع ويب يمكنك من خلالها تحميل جداول زمنية ومشاركة المعلومات والتواصل حتى لا تضطر أنت وحبيبك السابق إلى الاتصال مباشرة بالقاعدة.
  • يجب أن تكون القواعد متسقة ومتفق عليها في كلتا الأسرتين. بقدر ما يحاربونه ، يحتاج الأطفال إلى الروتين والبنية. يجب أن تكون المشكلات مثل وقت الوجبة ووقت النوم واستكمال الأعمال المنزلية متسقة. الشيء نفسه ينطبق على العمل المدرسي والمشاريع. إن تشغيل سفينة ضيقة يخلق إحساسًا بالأمان والقدرة على التنبؤ للأطفال. لذلك ، بغض النظر عن مكان وجود طفلك ، فهو يعلم أنه سيتم تطبيق قواعد معينة. "أنت تعرف الصفقة ، قبل أن نتمكن من الذهاب إلى السينما ، يجب أن ترتب هذا السرير."
  • التزم بالحديث الإيجابي حول المنزل. اجعلها قاعدة للتعبير عن عدم احترام أطفالك للتحدث عن حبيبك السابق على الرغم من أنها قد تكون موسيقى لأذنيك.
  • اتفق على الحدود والإرشادات السلوكية لتربية أطفالك بحيث يكون هناك اتساق في حياتهم ، بغض النظر عن الوالد الذي يعيش معهم في أي وقت. تظهر الأبحاث أن الأطفال في المنازل ذات نهج الأبوة والأمومة الموحدة يتمتعون برفاهية أكبر.
  • قم بإنشاء خطة عائلية ممتدة. تفاوض ووافق على الدور الذي سيلعبه أفراد الأسرة الممتدة وإمكانية الوصول التي سيتم منحها لهم عندما يكون طفلك في مسؤولية بعضهم البعض.
  • ندرك أن الأبوة والأمومة المشتركة ستتحداك - والسبب في جعل أسلوبك في التربية ليس لأن حبيبك السابق يريد هذا أو ذاك ، ولكن لاحتياجات أطفالك.
  • كن على دراية بالمنحدرات الزلقة. اعلم أن الأطفال سيختبرون بشكل متكرر الحدود والقواعد ، خاصة إذا كانت هناك فرصة للحصول على شيء قد لا يتمكنون عادةً من الحصول عليه. هذا هو سبب التوصية بجبهة موحدة في الأبوة والأمومة.
  • كن مملا. تظهر الأبحاث أن الأطفال يحتاجون إلى وقت للقيام بأشياء عادية مع والديهم الأقل رؤية ، وليس مجرد الأشياء الممتعة.
  • تحديث في كثير من الأحيان. على الرغم من أنه قد يكون مؤلمًا عاطفيًا ، تأكد من أنك وحبيبك السابق يبقيان بعضكما على اطلاع بجميع التغييرات في حياتك ، أو الظروف الصعبة أو الصعبة. من المهم ألا يكون طفلك أبدًا أبدًا المصدر الأساسي للمعلومات.
  • اذهب إلى الملاحظات العالية. كل واحد منكم لديه نقاط قوة قيّمة بصفته أحد الوالدين. تذكر أن تتعرف على السمات المختلفة التي تتمتع بها أنت وحبيبك السابق - وعزز هذا الوعي لدى أطفالك. التحدث بإيجابية عن حبيبتك السابقة يعلم الأطفال أنه على الرغم من اختلافاتك ، لا يزال بإمكانك تقدير الأشياء الإيجابية عن حبيبتك السابقة. "أمي جيدة حقًا في جعلك تشعر بتحسن عندما تكون مريضًا. أعرف أنني لست جيدًا كما هي."كما أنه يوجه الأطفال لمعرفة الصفات الإيجابية في والديه أيضًا. "أبي أفضل بكثير في تنظيم الأشياء مني."


تنجم اضطرابات الصحة النفسية وتعاطي المخدرات عن مجموعة من العوامل. يعاني بعض الأشخاص من مخاطر وراثية عالية للإصابة بمثل هذه الاضطرابات ، ولكن يمكن أن تساهم بيئة الشخص أيضًا في هذه المخاطر.

الأشخاص الذين يعانون من اضطرابات الصحة العقلية هم أكثر عرضة للإصابة باضطراب تعاطي المخدرات من أولئك الذين لا يعانون منها. ما يقرب من نصف الأفراد الذين يعانون من مرض عقلي أو اضطراب تعاطي المخدرات سيصابون بالآخر في مرحلة ما من حياتهم ، وفقًا للمعهد الوطني لتعاطي المخدرات.

وفقًا لـ DSM-5 ، يرتبط خطر الإصابة باضطراب تعاطي الكحول ، على سبيل المثال ، بحالات تشمل الاضطرابات ثنائية القطب والفصام واضطراب الشخصية المعادية للمجتمع واضطراب تعاطي الكحول قد يكون مرتبطًا أيضًا ببعض اضطرابات القلق والاكتئاب. تحدث الاضطرابات الأخرى المرتبطة بالمواد أيضًا بشكل شائع مع حالات نفسية مميزة. كما في حالة اضطراب تعاطي المواد الأفيونية والاضطرابات الاكتئابية ، من الممكن أن تؤدي مشكلة تعاطي المخدرات إلى تطور تحديات الصحة العقلية الأخرى أو أنها تؤدي إلى تفاقم اضطراب موجود مسبقًا.


الشعر الحديث

الفصل الأول: مقدمة: ويليام بتلر ييتس [00:00:00]

البروفيسور لانغدون هامر: ليوم الأربعاء - هذه هي - محاضرتنا الأولى في Yeats. سيكون لدينا ثلاثة منهم. بالنسبة للصف التالي ، أود منك أن تفعل ذلك ، حسنًا ، أود منك القيام ببعض الأشياء. أعلم أن زملائك في التدريس سوف يوزعون لك تمرينًا مترًا. أود منك أن تعمل على شيء آخر. لست مضطرًا للقيام بذلك يوم الأربعاء ولكن دعنا نقول ليوم الاثنين المقبل ، وهذا هو: أود منك أن تحفظ قصيدة قصيرة لـ Yeats أو Frost ، أي منهما. ويمكن أن تكون هذه القصيدة أساس الورقة الأولى وموضوع واحد. ليس من الضروري أن تكون كذلك ، لكنها قد تكون كذلك. وسأوزع يوم الأربعاء أيضًا موضوعًا للورقة الأولى. سأتحدث في الفصل عن "عيد الفصح عام 1916" و "المجوس" و "المجيء الثاني" و "ليدا والبجعة" وأود منك أن تولي اهتمامًا خاصًا لكلمات ييتس الخاصة: "اضطراب ،" "اضطراب" ، "حيوان". فكر أيضًا في عبارة "الجمال الرهيب" في "عيد الفصح 1916". وأخيرًا ، في حزمة RIS الخاصة بك ، سترى جدولًا زمنيًا يرسم تواريخ مهمة في الشعر الحديث يخبرك بشيء عن وقت عمل الشعراء المختلفين الذين نقرأهم ، وربما يساعدك على تتبعهم ، لأنه محير ، على الرغم من أن بالطبع نوع من التسلسل الزمني التقريبي ، فنحن نتحرك ذهابًا وإيابًا في الوقت المناسب. وفي الحقيقة اليوم ، في الوقت الحالي ، سنعود إلى أبعد نقطة نقطعها ، وصولًا إلى القرن التاسع عشر للحديث عن أوائل ييتس.

ربما تكون مهنة ييتس هي الأكثر شهرة في الشعر الحديث ، أي مهنة يُنظر إليها على أنها نوع من القصة التمثيلية حول الشعر الحديث ككل. ما هذه القصة؟ حسنًا ، يبدأ ييتس كرائد رومانسي وجمالي في أواخر القرن التاسع عشر ، وتحت ضغط الأزمة السياسية والاجتماعية ، قطع الخطاب المصطنع لقصائده المبكرة وأصبح نوعًا من الواقعية البطولية. الآن ، هناك شيء ما لهذه القصة ولكنه أيضًا نوع من الكليشيهات ، وسأحاول أن أقدم ، على ما أعتقد ، طريقة أكثر واقعية وأكثر تشويقًا لفهم تطور ييتس اليوم ، بدءًا من هذه الصورة.

هذه صورة غير محتملة. الوجه هناك ، إذا كنت قد رأيته من قبل ، فسوف تتعرف عليه على أنه وجه ييتس. هذا هو ييتس مثل الملك جول. هذا هو ييتس في زي ، مرتديًا كشخصية من الأسطورة الأيرلندية ، كشاعر قديم ، مجنون الملك جول ، وهو أبعد ما يكون عن شاعر حديث. إنها صورة فيكتورية متأخرة لمغني قديم تم تقديمها بطريقة ميلودرامية لفن ما قبل الرفائيلية وتم إزالتها تمامًا من القيم الجمالية للحداثة ، مثل الطبيعية والوضوح الرسمي وضبط النفس العاطفي وما إلى ذلك. إنها صورة تم إنشاؤها بواسطة الرسام جون ييتس والد ييتس. يمكنك أيضًا القول أنه تم إنشاؤه بواسطة ثقافة أواخر القرن التاسع عشر التي مثلها جون والد ييتس وقدمها لابنه. إنها صورة ييتس التي نسيها الشعر الحديث في النهاية ، ييتس باعتباره شاعرًا غير حديث من القرن التاسع عشر يطرقها.

لكن هذا الشاعر ، في الواقع ، مهم للشاعر الذي أصبح ييتس. بطريقة ما ، ييتس دائمًا في زي. تم تشكيل هويته الشعرية من خلال التعرف على الشخصيات البطولية في قصائده ، والشخصيات التي تكون أحيانًا بديلة عن الشاعر ، مثل King Goll أو المحارب Cuchulain أو مايكل روبارتس الغامض - كل الشخصيات التي ستلتقي بها. أو من هم في بعض الأحيان مجرد نسخ للشاعر نفسه ، أي أن الشاعر يقدم نفسه لنا في أدوار منمقة ، أي ييتس الرجل العام ، ييتس الحبيب ، ييتس الرجل العجوز المجنون. ييتس دائمًا ما يصنع نفسه في قصائده ويخلق نفسه كنوع من نسخة من النوع. وهو يفعل الشيء نفسه ، في الواقع ، لمن حوله ، وهو مشهور لعشيقته ، مود جون ، التي أصبحت هيلين طروادة في "لا تروي ثانية" وفي قصائد أخرى. أصبح الشهداء في تمرد عيد الفصح عام 1916 محاربين إيرلنديين قدماء ، وسنتحدث عن ذلك في المرة القادمة. هناك العديد من الأمثلة الأخرى لخيال صنع الأسطورة الذي يعمل معه ييتس دائمًا.

الفصل 2. دبليو بي ييتس والملك جول [00:06:28]

يأخذ ييتس هويات مدبرة بوعي ذاتي ، ويتطلب أزياء ، ويرى أشخاصًا آخرين بمصطلحات مسرحية وأسطورية مماثلة. إن شعره ، في الواقع ، هو سيرته الذاتية بعمق ، لكن لا يساعد بالضرورة في معرفة ذلك لأن حياته ليست مفتاحًا موثوقًا به لقراءة القصائد ، بالضبط لأنه تعامل مع حياته على أنها فن ، ورفع تفاصيل تجربته إلى عامة. الرموز ، وتحويل قصة حياته إلى أسطورة. هذه طريقة لتصور نشاطه على أنه شاعر ، لكنها أيضًا ، كما سنرى ، طريقة لتصور الثقافة والتاريخ البشري بشكل عام. في Yeats ، يكون الأشخاص دائمًا هم الأشخاص الذين يتلاءمون مع الأنواع ، وهي إصدارات جديدة من الهويات القديمة التي تنتقل عبر الزمن. بمعنى ما ، أعتقد أن ييتس شعر حقًا أنه كان الملك جول.

الآن ، قصة الملك جول مثيرة للاهتمام. إنها قصيدة طويلة ، ليست في مختاراتك ، ولكن يمكنك العثور عليها ييتس الكامل، ولقد أعطيتك في هذه الصفحة المنشورة بضع مقاطع منها فقط ، حتى يكون لديك إحساس بها. الملك غول هو حاكم أيرلندي أسطوري يصاب بالجنون في خضم المعركة. يتشتت انتباهه بنار داخلية تجذبه إلى الغابة حيث يتجول ويغني ، مليئًا برغبة لم تتحقق. أخيرًا ، قام بتدمير قيثارته في المشهد الذي تمثله صورة والد ييتس. هذه القصة هي نسخة معينة من طموح ييتس المبكر في أن يصبح نوعًا معينًا من الشخصيات - ليس ملكًا إيرلنديًا بل شاعرًا أيرلنديًا ، مما يعني ترسيخ الشعور بالهوية الوطنية في حد ذاته وشرح تلك الهوية ، وتمثيلها ، وتجسيدها في كل الحواس ، تمثل الأيرلندية وتجسدها ، للقراء الناطقين بالإنجليزية في أيرلندا ، ولكن أيضًا في إنجلترا وأماكن أخرى. إن جنسية تلك الهوية مهمة ، أي إيرلندية ييتس ، وكذلك جمهور ييتس. طموحه هو أن يصبح أول شاعر أيرلندي كبير يكتب باللغة الإنجليزية. بشكل ملحوظ ، تم استخدام هذه الصورة لـ Yeats في دور King Goll كدليل لظهوره الأول في دورية إنجليزية ، وهي مجلة للفنون والأفكار تسمى ساعة الفراغ. ييتس يربط بين الثقافتين الأيرلندية والإنجليزية ، والأهم من ذلك أنه بروتستانتي وله روابط اجتماعية وعائلية بالحياة الإنجليزية.

الطموح الذي أصفه هو طموح عام وسياسي. ولكن من المفارقات ، ربما ، بالنسبة لـ Yeats ، فإن هذا الطموح جذبه بعيدًا عن العالم الاجتماعي والسياسي إلى المناظر الطبيعية الساحرة للأسطورة الأيرلندية ، ربما بنفس الطريقة التي ابتعد بها الملك غول عن المعركة ، وتم استدراجه بعيدًا عن المعركة ، للتجول في خشب ايرلندي. تدور جميع شعرات ييتس المبكرة في مجال أسطوري رمزي. ربما يكون جنون الملك غول وتدمير أدواته تحذيرات من مخاطر الشعر الذي قد يقتصر على عالم رمزي ، وكأنه يدخله بالكامل ، ويدخل بالكامل إلى عالم أسطوري ، ويكتب نوعًا من الشعر النقي الذي كان عفا عليها الزمن في أهدافها ومصادرها - قد يكون هذا جنونًا ، للتأثير على عواطف داخلية خطيرة لا يمكن إشباعها ، لتكون معزولة عن العالم. إن الانعزال عن العالم في نوع ما من الواقع الأعلى أو المنفصل هو إغراء وتهديد ، ينفتح أمام ييتس من خلال الطموح الخاص الذي كان عليه أن يكتب شعرًا أسطوريًا حول الموضوعات الأيرلندية.

الآن ، هناك شيء آخر يستحق تسليط الضوء عليه حول King Goll كطريقة لفهم من كان Yeats. King Goll مغني. من خلال التعرف عليه ، يعرّف Yeats الشعر بالأغنية ، على وجه الخصوص ، بأغاني العاطفة التي - الأغاني التي يسيطر فيها الصوت ، ساحرة وساحرة. كان هدف شعر ييتس المبكر هو تلك الجوانب من الأغنية. يقترحون معادلات لفظية وشفوية لاهتمام الشعر المعرفي بالرموز. وهذا يعني ، في الصوت ، تمامًا كما في الموضوع ، أن شعر ييتس مثالي ، ومنقى ، وغني حسيًا ، ومع ذلك فهو أيضًا مجرد. تباين فروست. سيطر شعر ييتس على عالم الشعر الذي بدأ فيه فروست الكتابة والنشر. ييتس ينشر "King Goll" باللغة ساعة الفراغ، ويسخر فروست من المثل الأعلى للشعر باعتباره "حلم هبة ساعات الخمول" ، يسخر من فكرة الشعر على أنه "ذهب سهل على يد الفاي أو العفريت" في "جز" - شخصيات ظهرت في وقت مبكر ييتس. واقعية فروست ، خشونته ، التي هي جزء من حساسيته - إنها جزء من صوت شعره - حسنًا ، إنها تتناقض تمامًا مع النعومة التي يسعى إليها ييتس ونوع محاكاة السهولة.

يمكنك الذهاب إلى قصيدة ييتس "لعنة آدم" لرؤية الشاعر يتحدث عن هذه المثالية الجمالية. ييتس هناك في "لعنة آدم" ، الموجودة في مختاراتك ، تدعو على وجه التحديد إلى نوع من محاكاة السهولة في الشعر ، والتي تعتبر نموذجًا أرستقراطيًا تقليديًا ، والتي تخفي عمل الفرد من أجل جعل الإنجازات تبدو طبيعية. ييتس ، في "لعنة آدم" ، يأسف لأن الجمال شيء يجب العمل من أجله ويريد إخفاء هذا العمل. التناقض مع Frost قوي. قال ييتس ذات مرة إنه يريد الكلمات الطبيعية بالترتيب الطبيعي ، لكنه كان يتمتع بإحساس ثقافي للغاية بما هو طبيعي ، وشعره مليء بالكلمات القديمة. إنه يتميز بنوع من التأثير الرسمي العالي. إنه يتمتع باللياقة الدقيقة ، نوع من اللمعان العالي ، خاصة هذا الشعر المبكر.

الفصل الثالث: قصيدة دبليو بي ييتس: "أغنية أنجوس المتجول" [00:14:41]

بشكل متقطع ، تؤدي مواقف ييتس إلى نوع من الانتظام الرائع. في وقت مبكر من Yeats ، تجد خطوطًا سلسة غير منقطعة ، إملاء أنيق ويبدو سهلاً ، دون التلاؤم ليبدو مجرد لغة عامية. كان صوت ييتس ، وكان من المفترض أن يكون ، مغرًا. في الواقع ، تدور القصائد في كثير من الأحيان حول أنواع الإغراء - طفل ، ملك ، شاعر ، هذه الشخصيات تنجذب بعيدًا عن المجتمع أو من الأسرة نحو أماكن سرية ومقدسة ، وأماكن سحرية للحب يتم تصويرها كثيرًا في هذه القصائد كجزيرة أو مركز غابة ، باختصار ، أماكن للخصوصية تغلق العالم وتدل على نموذج ييتس للاستقلال الشعري ، ورغبته في إنشاء عوالم خيالية مكتفية ذاتيًا والعيش فيها. "بحيرة جزيرة إنيسفري" ، "من يذهب مع فيرغوس؟" "The Hosting of the Sidhe": هذه كلها قصائد من مختاراتك تجسد هذه الفكرة ، وهناك الكثير والكثير.

تأتي هذه القصائد من مرحلة في مسيرة ييتس ، وكان ذروتها هذا الكتاب المنشور عام 1899 والذي أريتكم غلافه في الصف الأول ، الريح بين القصب، مع جمالية سلتيك الرائعة. ها هي صفحة العنوان ، تذكرنا ، مرة أخرى ، أن هذه الجمالية السلتية الرائعة تم نشرها وعرضها للبيع في لندن ، وهو أمر مهم مرة أخرى. وإليك جدول المحتويات ، الذي لا يمكنك قراءته ، والذي يحتوي عليه ، حسنًا ، القصيدة الأولى ، "The Hosting of the Sidhe" ، "The Song of the Wandering Aengus" وقصائد مشهورة أخرى من بداية مسيرة ييتس . أود أن أنظر معك إلى أغنية The Song of the Wandering Aengus كنوع من نموذج لنوع القصيدة التي أتحدث عنها وجمالياتها. إنه في الصفحة 98. يقول ييتس:

خرجت إلى خشب البندق [يقول ييتس - وهذا يعني ، يقول Aengus ،
إنها مونولوج درامي لـ Aengus] ،
لأن حريقًا كان في رأسي ،
ويقطعون ويقشروا عصا عسلي ،
وربط حبة خيط [إذا كنت تواجه مشاكل في تحديد
يجب أن يكون هذا الخماسي التفاعيل - حسنًا ، ليس الخماسي تمامًا ، ولكن إذا كنت
تريد الحصول على إيقاع التفاعيل في رأسك ، هذا سيفعل ذلك] ،
وعندما كان العث الأبيض على الجناح ،
وكانت النجوم الشبيهة بالفراشات تومض ،
لقد أسقطت التوت في مجرى مائي
واصطاد قليلا من سمك السلمون المرقط الفضي. عندما وضعته على الأرض
ذهبت لأضرم النار في شعلة ،
لكن شيئًا ما خشن على الأرض
ونادىني أحدهم باسمي:
لقد أصبحت فتاة متلألئة
مع زهر التفاح في شعرها
من دعاني باسمي وركض
وتلاشى في الهواء المشرق. على الرغم من أنني عجوز مع تجول
عبر الأراضي المجوفة والأراضي الجبلية ،
سأعرف أين ذهبت ،
وتقبيل شفتيها وخذ يديها
وتمشي بين العشب الطويل المرقط ،
وانتف حتى ينتهي الوقت والأوقات ،
تفاح القمر الفضي
تفاح الشمس الذهبي.

إنه مقياس رباعي التفاعيل منظم ، أربع دقات في كل سطر ، مع بعض الاختلافات. إنه شكل أغنية مشهور باللغة الإنجليزية. إنها الطريقة التي يتحدث بها باك والشخصيات الشعبية الأخرى في شكسبير. ترتبط نعومتها وبساطتها بالأشكال الشعبية ، ربما مع حالة السحر أو النشوة ، التي يسقط فيها المتحدث ، Aengus. القصيدة حكاية خرافية. إنها قصة شوق Aengus وسعيه إلى الاتحاد مع فتاة خرافية يرغب فيها. تحدث ييتس عن القصيدة على أنها أغنية مجنونة ، وربما ليست نوعًا من الأغنية المجنونة - إنها ليست بالضرورة ما نعتقد أنه أغنية مجنونة. تتخيل القصيدة ، من خلال شخصية درامية ، مجيء ييتس نفسه إلى الشعر ، والذي يمثله هنا على حد سواء على أنه تعهد بسعي جنسي على وجه التحديد وكنوع من الغضب في الذهن: "كانت هناك حريق في رأسي" ، يبدأ أنجوس. يريد ييتس منا أن نشارك ، ونحن نولي صوت قصيدته ، حالة معينة من السحر والشوق ، والتي تتضمن شعورًا بالرتابة ، حيث نستمع إلى تلك العبارات والصور المتكررة والتراكيب النحوية التي تبدو دائمًا على وشك. من التكرار في هذه القصيدة.

فكر في مدى تعميم ، ومدى تجريد ، ومدى عدم الطبيعة في هذه القصيدة. ولكن بعد ذلك ، إنها بالضبط قصيدة عن الطبيعة التي تحولت: السمكة التي تتحول إلى فتاة متلألئة ، والتي ، مثل أي صيد رائع حقًا ، تهرب. التحول هنا ، والأهم من ذلك ، يقطع أكل الفاكهة ، ويتم تأجيل إتمام الرغبة. تتصاعد الشهية وفي نفس الوقت يتم تعليقها. ثم تنادي الفتاة اللامعة Aengus بالاسم. هي تسميه. هي ، بمعنى ما ، تجعله Aengus. Aengus هو الاسم السلتي ، سيد الحب السلتي ، نوع معين من النسخة الأيرلندية من Apollo. إنه أيضًا بشري يتقدم في العمر. تصف القصيدة لحظة مهنية عندما يُدعى الشاعر إلى دعوته ، مدعوًا إلى دعوته بطريقة ترقى إلى نوع من الإغراء ، تغريه بالخروج إلى الغابة ، يتجول وهو يتبع هذه السمكة والفتاة الخيالية ، من هو نوع من الإلهام ، أو الأم أيضًا. المهمة بلا نهاية ، حتى بدون اتجاه.

لها هدف ، مع ذلك ، تم وصفه في ذلك المقطع الأخير. على النقيض من شيخوخة ييتس ونضارة رغبته في هذه القصيدة. إنه يحلم بإمكانية الرغبة المرضية ، وامتلاك الحبيب ، مما يعني على وجه التحديد الامتلاك الجسدي لها ، والذي سيكون حدثًا مروعًا ، ونهاية الزمان والأزمنة. يمثل Yeats تلك اللحظة من الإكتمال مثل نتف التفاحات الفضية والذهبية. تم تدريب ييتس في التخصصات الغامضة للثيوصوفيا والغنوصية. تندمج هذه التقاليد في عمله المبكر مع الرمزية الأوروبية ، وكذلك مع القومية الثقافية الأيرلندية. هنا ، يعتبر تفاح الذهب والفضة على وجه التحديد رمزين كيميائيين للجسد والروح ، ونوع من الصورة الغامضة للفردوس الأرضي. هذه لمسة جميلة. لكن لا تقلق بشأن هذه الرموز ، فلا تقلق بشأنها كثيرًا. هنا ، كما هو الحال في أي مكان آخر في شعر ييتس ، ليس من الضروري أن تكون قادرًا على متابعة تعليمه الغامض وفك رموز رموزه من أجل قراءة شعره.

جهان رمضان ، رئيس تحرير نورتون و Yeatsian عظيم ، هو نفسه قرر أن كل هذا كثير جدًا للشرح وأنك لست بحاجة إليه حقًا. وعادل بما فيه الكفاية. الهدف ببساطة هو إدراك أن التفاحات هي رموز غامضة ، وهذا يعني أنها ليست تفاحًا. إنها بالأحرى صور ورموز وقطع أثرية. أليس هذا واضحًا بالفعل من ألوانها والمواد التي صنعت منها؟ الذهب والفضة ، ميزتهما هذه الألوان على أنها أشياء ثمينة ، وغير عضوية ، وبكل هذه الطرق تتعدى الزمن والطبيعة ، والنمو أو الاضمحلال. عندما يتابع Aengus أو Yeats رغباتهم ، فإن موضوع الرغبة - أي عندما يتابعون نوعًا من الأمل في وحدة الوجود التي سيشكلها الاندماج مع الحبيب - يؤدي ذلك إلى إخراجهم من العالم الطبيعي إلى عالم الفن الراقي. ، من الرموز. إن تحقيق الرغبة في هذا الشاب Yeats شيء ممكن فقط في الفن.

من نواحٍ عديدة ، احتفظ ييتس بهذا التحيز الجمالي. هذا هو Yeats في وقت لاحق إلى حد ما ، لا يزال يرتدي ملابسه في دراسته باعتباره جمالًا ورائعًا. يمكنك أن ترى ذلك المعطف الرائع وربطة العنق الحريرية. بدأ وانتهى مسيرته كمنحل ، على ما أظن ، قارئ لوالتر باتر وأوسكار وايلد. ومع ذلك - أوسكار وايلد ، صديق ييتس - ومع ذلك ، فإن شعر ييتس يخضع لتغيير أسلوبي مهم وملحوظ. عندما قلت أن هناك قصة عن مسيرة ييتس المهنية تجعله شاعراً معاصراً مثالياً ، كنت أفكر في أنه على مدار هذه المهنة الطويلة ترك وراءه ذلك العالم المثالي لفن أواخر القرن التاسع عشر من أجل تحقيق المزيد شعر بشري واقعي ، وهو الشعر الذي يجرد من شعرية ييتس من الناحية الخطابية ويضع موضوعاته في السياسة والتاريخ المعاصرين. كان هذا نوع القصة المعممة عن مسيرة ييتس المهنية.

الفصل الرابع: قصيدة دبليو بي ييتس: "معطف" [00:27:01]

باوند - عزرا باوند - هو صديق ييتس الأصغر. سترى أن باوند يظهر باستمرار في كل هذه القصص. كان له دور في دفع ييتس في الاتجاه الذي ذهب فيه. كما كان له دور كبير في الترويج لتنمية ييتس. إليك نسخة من رسالة إلى باوند من ييتس عندما كانا يعيشان في لندن. هذا في Beinecke بين صحف باوند. أوه ، وإليكم - هذه رسالة ييتس. إنه يعيش ، في هذه المرحلة ، في Woburn Place ، Yeats ، في لندن ، حيث انفجرت إحدى القنابل في لندن قبل صيفين ، خارج منزل Yeats مباشرةً. "عزيزي باوند ، ها هي القصيدة. شكرا جزيلا لأخذ الكثير من المتاعب معها. تفضلوا بقبول فائق الاحترام و. ب. ييتس. " يذهب باوند للعمل في ييتس ، ويذهب للعمل على شعره ويساعد في تحديثه ، على الرغم من أنني أعتقد من نواح كثيرة أن التأثير ذهب في الاتجاه المعاكس. تتزامن فترة تأثير باوند مع كتاب ييتس الذي يحمل عنوانًا كبيرًا المسؤوليات. تم نشر هذا في عام 1914 ، وهو نفس العام الذي نشر فيه فروست شمال بوسطن. هذان الكتابان يصدران في نفس اللحظة في لندن. بعض القصائد في هذا الكتاب تُسرح وتُسرح وتصف التغييرات الأسلوبية التي أتحدث عنها. على سبيل المثال ، القصيدة القصيرة ، "معطف". ها هو موجود في مختاراتك أيضًا:

جعلت أغنيتي معطفا
مغطاة بالتطريز
من الأساطير القديمة
من الكعب إلى الحلق ،
لكن الحمقى أمسكوا به ،
لبسه في عيون العالم
كما لو أنهم فعلوها.
سونغ ، دعهم يأخذونها
لأن هناك المزيد من المشاريع
في المشي عاريا.

ييتس يتخلى عن عمله المبكر وكأنه يتخلى عن زي ما. All that King Goll crap that he had on, he’s tossing it off. The embroidery and decoration, all that now seems inauthentic, something that, in fact, Yeats’s audience had failed to value properly, he’s complaining here in this poem. In this short poem, he is referring to the vexed efforts by himself and his collaborators, J.M. Synge and Lady Augusta Gregory, to create an Irish national theater. Yeats sought a popular audience for his poetry, in part through his work in the theater, but he became disenchanted with the theater-going public, with imitators and detractors, too, all of whom, as he puts it here, caught at his coat. This is a poem that declares nakedness as a poetic value. It’s a kind of semi-official announcement that Yeats is giving up his early manner, precisely because it seems like a manner and a disguise.

In doing so, Yeats might have seemed to be moving closer to the Irish people, in a move something like Frost’s foreswearing of the poetry of dream and elves and fairies, in favor of a poetry of fact. And let’s keep in mind Frost’s own wish to create a poetry that would reach ordinary people and would reach all kinds and sorts. Again, it might seem that Yeats is interested in something like this too and, again, in this same moment that Frost is publishing his work in England. But there’s a difference in Yeats. He adopts this ideal of nakedness precisely as a repudiation of a popular audience. It’s a kind of dare, demonstrating not just his indifference to the crowd but in fact his scorn for it. “I’m going to walk naked. I’m not going to dress for you.” Yeats’s early poetry is elite because it is high, aristocratic, ideal in character. The middle poetry, the poetry that begins with the volume Responsibilities, remains elite, only now, its elitism will be expressed differently. It will be expressed in a rhetoric of nakedness, or what Yeats will also call “coldness.”

Chapter 5. W. B. Yeats Poem: “The Fisherman” [00:32:45]

“The Fisherman”: “The Fisherman” is another poem from this volume that both comments on and exemplifies the transformation that I’m describing, the transformation of Yeats’s style and values. It suggests both the difference between the earlier Yeats and the middle Yeats, but also, importantly, the kinds of continuity between them, the ways in which Yeats remained very much the same poet. Let me read it for you.

Although I can see him still
The freckled man who goes
To a grey place on a hill
In grey Connemara clothes
At dawn to cast his flies,
It’s long since I began
To call up to the eyes
This wise and simple man.
All day I’d looked in the face
What I had hoped ‘twould be
To write for my own race
And the reality,
The living men that I hate,
The dead man that I loved,
The craven man in his seat,
The insolent unreproved
And no knave brought to book
Who has won a drunken cheer,
The witty man and his joke
Aimed at the commonest ear,
The clever man who cries
The catch-cries of the clown,
The beating down of the wise
And great Art beaten down.

Well, Yeats begins in scorn of an audience that’s unable to recognize true wisdom and great art. In scorn of that audience, he imagines another audience, another audience to write for and to emulate, an audience represented by the fisherman. What is the fisherman like? What does he represent? What values does he embody? Grayness – grayness that suggests the color of a land and a culture, the color of stone, of peasant clothes. He, the fisherman, is a solitary figure in a landscape of stone, stone that is dark, resistant, apparently non-ideal, that is, real. Contrast this place, this way of imagining Ireland, what Ireland means, with the sensual landscape of Aengus, with the unreality of the world of that earlier poem. In a sense, the earlier poem, “The Song of the Wandering Aengus,” transformed the Irish landscape into a place of myth, in the same way that the poem is describing the transformation of the trout into the girl.

Yeats seems to be reversing this trick in “The Fisherman,” seems to be converting myth back into reality, the ideal object of desire from a glimmering girl back into a trout. The poem represents a kind of – as does the short poem, “A Coat” – represents a kind of ascetic move, an active imaginative and rhetorical stripping-down. The landscape itself in, here in Yeats’s poem, seems naked, barren, probably un-tillable, and the poetry that Yeats wants from this place will be, as it seems, as he goes on to describe, cold and passionate. Let me finish the poem here.

Maybe a twelvemonth since
Suddenly I began,
In scorn of this audience [that Yeats has been describing, this audience
associated with the Dublin middle class and theater-going public]
Imagining a man,
And his sun-freckled face,
And grey Connemara cloth,
Climbing up to a place
Where stone is dark under froth,
And the down turn of his wrist
When the flies drop in the stream,
A man who does not exist,
A man who is but a dream,
And cried, “Before I am old
I shall have written him one
Poem maybe, as cold
And passionate as the dawn.”

The poetry that Yeats wants from this place, the place that the fisherman takes him to, it’s going to be cold and passionate, as he describes it. You can see him, in a sense – Yeats, cooling the fire in the head of Aengus at this moment. The poem identifies also cold and passion with dawn, the moment of awakening, which is also a moment of coming into reality from dream and sleep. Yeats – the kind of rhetorical and stylistic transformation I’m describing identified with Yeats’s modernness, his coming into modernity, has these qualities and is associated here powerfully with morning.

Importantly, though, morning and dawn are also seen as moments of passion. If Aengus is a figure of passion, so, interestingly, is the fisherman. It’s only what it means to write a poetry of passion that Yeats is now beginning to rethink. Passion seems to lie in coldness rather than heat, lies exactly in the restraining and disciplining of passion. In this sense, “The Fisherman” is not, after all, a poem that’s very different from “The Song of the Wandering Aengus.” In fact, Yeats is still writing about a solitary fisherman. And just as in that earlier poem, the act of fishing is symbolically resonant. “The Fisherman” is an image of man searching the depths of the world for the wisdom that hides beneath the surface of things. Fishing is seen here, as in the earlier poem, as an image of quest and an image of desire. For all these reasons, “The Fisherman” is really a re-writing and even a kind of continuation, rather than a repudiation, of “The Song of the Wandering Aengus” and the poems from that period.

In fact, as Yeats declares, the fisherman does not exist. It’s a wonderful sentence, isn’t it? “A man who does not exist, / a man who is but a dream.” Yeats is still writing dream. The man is not a real man, the man is a symbol, only this time, a symbol of the real, a symbol of the actual and local, of the Irish race and the reality. And the poetry that he stands for – that the fisherman stands for – like all of Yeats’s poetry, is a poetry again of symbols. The fisherman is also representative of the Irish peasantry to whom Yeats turns in scorn of the urban audience that he had tried to write for in the theater. This is, again, not a break with the aristocratic values of the early poetry but an aligning of those values with an ideal image of the peasant classes with whom Yeats creates a kind of imaginative bond against the bourgeois people who seem to represent the new order of things – modernity and Dublin. Yeats’s sense of modern history, of the crisis of his moment – this is something we can describe and explore next time, in “Easter 1916.”

Before we finish today, let me just connect “The Fisherman” and its images of cold passion to another poem – the elegy for Robert Gregory, Yeats’s friend, Augustus Gregory’s son, who dies in the First World War, an airman. Yeats here evokes Gregory as a kind of fallen representative of Irish culture and of aristocratic culture, in particular, in which art and eloquence and political and cultural life all co-exist and all combine and form a passionate heart. Yeats evokes Gregory’s death and sees it in relation to other friends and collaborators of Yeats’s early life, including Lionel Johnson and Synge and others. This is, again, Gregory representing a kind of aristocratic elegance and culture that is juxtaposed to – will be juxtaposed to – the revolutionary violence that comes to shatter the Irish capitol in 1916 and in many ways reshapes Yeats’s career as he encounters what he calls the “terrible beauty” of that explosive rebellion.

Well, that’s enough for today, and we’ll continue with Yeats on Wednesday.


Gulliver's Travels

Gulliver's Travels، أو Travels into Several Remote Nations of the World. In Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships is a 1726 prose satire [1] [2] by the Irish writer and clergyman Jonathan Swift, satirising both human nature and the "travellers' tales" literary subgenre. It is Swift's best known full-length work, and a classic of English literature. Swift claimed that he wrote Gulliver's Travels "to vex the world rather than divert it".

The book was an immediate success. The English dramatist John Gay remarked "It is universally read, from the cabinet council to the nursery." [3] In 2015, Robert McCrum released his selection list of 100 best novels of all time in which Gulliver's Travels is listed as "a satirical masterpiece". [4]


شاهد الفيديو: ما الفرق بين التمويل العقاري و القرض بضمان العقار


المقال السابق

7 حقائق عن جنوب كاليفورنيا

المقالة القادمة

ملاذ أثناء الحزن بعيدًا عن المنزل